miércoles, 31 de agosto de 2011

PULP FICTION



AÑO                   1994


DURACIÓN      153 min


DIRECTOR      Quentin Tarantino


REPARTO        John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Eric Stoltz, Tim Roth

PREMIOS DESTACADOS  Oscar al Mejor Guión Original. Globo de Oro al Mejor Guión Original. BAFTA al Mejor Guión Original. Palma de Oro en Festival de Cannes ( Todos 1994)

GÉNERO        Crimen. Historias cruzadas. Película de culto.

SINOPSIS       Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo que le ha sido encomendado, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia Mia. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín. (FILMAFFINITY)


CRÍTICAS      "Tras firmar una de la de las más geniales óperas primas jamás realizadas, el inefable Tarantino confirma su talento en esta brillantísima película de acción, con diálogos y toques de comedia delirantes al lado de escenas que rayan lo desagradable por su violencia y crudeza. Maravillosamente filmada, de nuevo sorprende su estructura narrativa y, de propina, resucitó para el cine a un Travolta gordito y magistral. Todo un clásico del cine moderno." (Pablo Kurt: Filmaffinity)

CURIOSIDADES -El director Quentin Tarantino incluye en casi todas sus películas planos de los pies de los personajes, mayormente femeninos, debido a su propio fetichismo reconocido.
-La escena del baile entre Uma Thurman y John Travolta estuvo a punto de suprimirse de la película porque a la actriz le entró un ataque de pánico al ver como bailaba Travolta.
-La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en "Kil Bill".
-La escena en la que Butch se encuentra con Marcellus cruzando un paso de cebra, está tomada de la película "Psicosis", de Alfred Hitchcock.
-En un principio la película constaba de cuatro historias, pero una de ellas se independizó; esta historia trataba sobre un robo de joyas frustrado, que se convirtió en Reservoir Dogs.
-Todos los relojes que se ven en la película están parados a las 4.20 minutos.
-Además del nombre de la heroína, Tarantino se inventó marcas de productos para evitar publicidad, como es el caso de los cigarrillos "Red Apple". 
-Los colores de la bata y los guantes de boxeo de Butch son los mismos colores de la Pussy Wagon de Kill Bill, mismos que se repiten en Death Proof donde el automóvil que conduce el segundo grupo de chicas víctimas de Stuntman Mike tiene el mismo acabado tanto por fuera como por dentro.
-Se han hecho numerosas referencias a la película en series de animación como Los Simpsons, Padre de Familia y American Dad.
-La conversación que mantienen en el Jack Rabbits Mia y Vincent sobre una serie piloto, describe ¨casi¨ a la perfección los personajes del Deadly Viper Assasination Squad de Kill Bill.


CITAS CÉLEBRES -"Me llamo Mulo, y hablando no podrás salvar tu culo."
-"Hamburguesas, la piedra angular de todo desayuno nutritivo"
-"¿No los odias?, ¿esos silencios incómodos? ¿Por qué necesitamos decir algo para rellenarlos? Es por eso que sabes que has encontrado a alguien especial. Puedes estar callado durante un puto minuto y disfrutar del silencio."
-"Con tu permiso me voy a casa, a tener un ataque al corazón."
-"Estoy a 30 minutos de ahí, llegaré en 10."
-"Hola, soy el Señor Lobo. Soluciono problemas."
-"Oh,oh,oh... ¿Tú vas a estallar?...pues yo me parezco a la puta bomba atómica cuando estallo ¡cabronazo!
¡Cada vez que mis manos tocan cerebro soy supermosa TNT, soy los cañones de Navarone! De hecho, ¡¿Qué cojones hago yo aquí detrás?! ¡El cabrón que recoge cerebros tendrías que ser tú!¡Cambiemos joder!¡Yo limpio cristales y tú te ocupas de los sesos de ese negro!"
-"Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque es el auténtico guardián de su hermano y el descubridor de los hombres malos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos!¡Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti!"
"-...y en París puedes pedir cerveza en el McDonald's.
-Hmmm...
-¿Y sabes cómo llaman al cuarto de libra con queso en París?
-¿No lo llaman cuarto de libra con queso?
-Utilizan el Sistema Métrico, no sabrían qué coño es un cuarto de libra.
-¿Pues cómo lo llaman?
-Lo llaman "Royale con queso"
-Royale con queso
-Sí, eso es
-Ajá..¿y cómo llaman al Big Mac?
-Un Big Mac es un Big Mac, pero lo llaman "Le Big Mac."
-"Le Big Mac"...¿y cómo llaman al Whooper?
-No lo sé, no fui a ningún Burger King...¿y qué le ponen a las patatas fritas en Holanda en vez de ketchup?
-¿Qué?
-Mayonesa...
-Puaj, joder!
-Les vi hacerlo macho; las bañan en esa mierda."


NOTA Y VALORACIÓN PERSONAL Para ser sincero, pensaba alargar esta película hasta estar un poco más experimentado y llevar unas cuantas críticas más, pero la petición popular (Ro.R) me ha hecho cambiar mis planes.
La verdad que no voy a prolongar mi calificación: un 11. Sin dudarlo. De esta película puedo decir nada y decirlo todo. El entrelazado de secuencias paralelas y un guión absolutamente inmejorable de principio a fin acompañado de varios elementos "tarantinescos" como habréis podido leer en las curiosidades hacen de esta película una obra de culto. Los planos cuidados al milímetro y la manía de Tarantino de escribir el guión de los personajes para los actores individualmente son acompañadas por una banda sonora adecuada para cada escena. Las numerosas referencias culturales que se han hecho sobre esta película posteriormente, la trascendencia de escenas como el pasaje bíblico de Jules, el twist de Mia y Vincent y la perfecta escena final en el mismo restaurante donde empieza la película hacen de este film una auténtica obra maestra. Creo que según se lee la entrada uno se da cuenta de lo que es esta película, a pesar de que yo tenga verdadera predilección por Tarantino, al que considero uno de los mejores directores de la Historia. Jamás me cansaré de verla.
Se aceptan opiniones. Gracias!


viernes, 12 de agosto de 2011

LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS




AÑO                 1998

DURACIÓN    106 min

DIRECTOR    Guy Ritchie

REPARTO      Nick Moran, Jason Flemyng, Jason Statham, Dexter Fletcher, Steven MacKintosh, Frank Harper, Lenny McLean, Vinnie Jones, Sting, P.H. Moriarty

GÉNERO        Crimen. Mafia. Comedia negra.

SINOPSIS       Eddie convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada, y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que contrae una deuda de medio millón de libras, que debe pagar en el plazo de una semana. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcirse de la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS     Taquillera cinta sobre póquer y pandilleros. Denominada como "cine británico de Goodfellas", obtuvo un gran éxito tanto en el Reino Unido como en USA. (FILMAFFINITY)
"Gamberrada con banda sonora de impresión, narrada con endiablado ritmo, elegante en su montaje y fotografía. Facilona historia" (Javier Ocaña: Cinemanía)
"Contada con un irresistible sentido del humor, tiene un guión sólido y muy articulado" (M. Torreiro: Diario El País).

CURIOSIDADES  -En post producción le quitaron mucha luz a la película y los escenarios y las ropas tenían tonos marrones para que entrara por los ojos la decadencia, suciedad y pobreza del East End londinense.
-El presupuesto era tan bajo que el equipo no sabía si después de un día de rodaje iban a poder continuar al día siguiente.
-El director pasó gran parte de su tiempo buscando actores adecuados para cada papel, tanto es asi que contrataron a antiguos delincuentes para que el film tuviera un aire más macarra y macabro.
-El actor que interpreta a Chris es Vinnie Jones. Antes de debutar como actor fue portero de fútbol de diferentes clubes ingleses. Ésta es su primera película.
-Antes de rodar el filme y hacerse famoso, Jason Statham había practicado el mismo tipo de venta que su personaje... en la calle.
-A Guy Ritchie y Matthew Vaughn les costó muchísimo levantar el proyecto. Era la primera película de Ritchie y los productores no la tenían todas consigo. Tanto, que una semana antes de empezar a rodar se le retiraron los fondos y les provocó una deuda de 48 millones (de pesetas). Vaughn obró el milagro y pudieron rodar el filme. No obstante ninguna distribuidora quería la película... hasta que convencieron a Tom Cruise para que como favor personal la viera a ver si podía hacer algo. Cruise la vio y no pudo parar de reír en todo el filme. La Universal se hizo cargo.
-El cantante Sting interpreta al dueño del bar y padre de uno de los protagonistas

CITAS CÉLEBRES -Veis esta mercancia no ha visto la noche ni la luz del día, por 10 libras os la doy por 10 libras y os regalo una bolsa, anoche yo me lleve a una chica por 10 libras y no me dieron ni una puta bolsa.
-Os gustan las joyas fijaos bien en esto. Hecho a mano en Calcuta robado a mano por algún hijo de puta, es tan largo como mi brazo, joder si lo tuviera todo igual de largo.
-No penséis que estas cajas están vacias porque van precintadas, solo los de pompas fúnebres venden cajas sin llenar, aunque viendo las pintas que teneis algunos ganaría más pasta como enterrador. Venga todo al mismo precio, 10 libras.
-Meneate quieres, pierna izquierda a la derecha y tu cuerpo la seguira, es la hostia lo llaman andar.
-No te he pedido un cóctel, te he pedido que me pusieras un simple refresco, no una puta selva tropical, podrías enamorarte de un mono ahí dentro.
-Sé que tú no conocías mi situación, porque no eres tan estúpido como para venir aquí, sabíendolo, rascándote el culo, con esa mirada del puto Mr. Bean grabada en tu fea cara de yogur griego.

NOTA Y VALORACIÓN PERSONAL La nota de esta película esta fundamentada en las circunstancias.
Como habréis podido leer, la película contaba con un presupuesto rídiculo y actores novatos en el mundo del cine como Jason Statham y Vinnie Jones, sin contar con que es la primera película de Guy Ritchie (desgraciadamente más conocido por ser ex marido de Madonna y no el brillante director que es.)
Creador de otras grandiosas películas como Snatch, Cerdos y Diamantes y Rocknrolla (que ya comentaremos en el futuro), Ritchie consigue darle a la pelicula una constante acción interesante sin altibajos con participación de un gran número de personajes, pero, a pesar de que pueda parecer demasiado compleja, toda la participación de los mismos y la trama argumental están conectadas, teniendo lugar el desenlace en el momento más álgido de la película, poniendo la guinda a un fantástico guión ambientado en la Inglaterra más profunda. Por ello le doy a esta obra maestra un 10, ya que tiene uno de los mejores guiones que he visto en el cine, ya que a pesar de ser surrealista, es éste surrealismo el que lo hace más interesante, entretenido y divertido.
Se aceptan notas y sugerencias.Gracias!

domingo, 7 de agosto de 2011

EL CABALLERO OSCURO




AÑO                  2008

DURACIÓN     152 min

DIRECTOR     Christopher Nolan

MÚSICA          James Newton Howard & Hans Zimmer

REPARTO       Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman

GÉNERO        Thriller. Fantástico. Acción. Drama

SINOPSIS       Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS     "Batman ya no es simplemente un cómic. 'The Dark Knight', de Christopher Nolan, es una inquietante película que trasciende sus orígenes, convirtiéndose en una absorbente tragedia. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"En la línea divisoria entre arte e industria, poesía y entretenimiento, 'The Dark Knight' llega más oscuro y más profundo que cualquier otra película de Hollywood sobre adaptaciones de cómic." (Manohla Dargis: The New York Times)

CURIOSIDADES -Para prepararse para su papel Heath Ledger vivió solo en una habitación de Hotel durante un mes, completando la psicología del personaje , su postura y su voz (lo más dificil segun él). Empezó un diario donde escribió los pensamientos del personaje y sus sentimientos, a pesar de no inspirarse demasiado en los comics , Ledger leyo, La broma asesina y Arckam Asylum ambos de Alan Moore. Ledger tambien tomo inspiración del protagonista de la Naranja mecanica y Sid Vicious. (Agradecemos esta curiosidad a Mr. Goodkat)
-Para el aspecto de El Joker los diseñadores se basaron en los cuadros de Francis Bacon. Curiosamente en la escena del museo de Batman, El Joker pide a sus sicarios que no destruyan un cuadro de Bacon, pues ese cuadro le gusta.
-Se pensó en Paul Bettany, Adrien Brody y Lachy Hulme para el papel de El Joker.
-Es la primera película de Batman en la que no aparece la palabra "Batman" en el título.
-Se le ofreció a Matt Damon el papel de Harvey Dent.

CITAS CÉLEBRES - "O mueres siendo un héroe, o vives lo suficiente para verte convertido en un villano."
-"Introduce un poco de caos; altera un poco del orden establecido, y el mundo perderá la cabeza. Soy un agente del caos. ¿Y sabes lo que tiene el caos? Que es justo."
- "¿Por qué tan serio?"
- "En sus ultimos momentos las personas muestran su verdadera cara, De cierto modo conoci a tus amigos mejor de lo que tu los conociste".
- "Esta ciudad se merece un criminal con clase, y yo se lo daré".

NOTA Y VALORACIÓN PERSONAL Me he permitido el lujo de crear dos entradas en un mismo día debido a que no podré volver a hacerlo hasta el viernes.
Antes de meterme más a fondo en el papel de un genio como Heath Ledger, expondré mi opinión sobre esta película.
A pesar de ser una película basada en un superhéroe, el efecto que tuvo en mí fue completamente distinto. Fuera de los estereotipos del héroe "perfecto" con todo tipo de virtudes y un gran corazón, la película nos muestra a Batman como un personaje de carne y hueso, como todo el mundo, con sus debilidades y sus fortalezas, haciéndonos olvidar su condición de héroe de cómic de DC. Podemos apreciar su factor humano cuando sientes celos hacia Harvey Dent, o cuando él mismo duda de su condición de héroe.
Los increíbles efectos especiales, la música del siempre genial Hans Zimmer y la presencia de dos actores veteranos de renombre (ambos ganadores de Premios Óscar) como Michael Caine y Morgan Freeman, que ya aparecieron en la primera secuela, Batman Begins, hacen de esta película una superproducción que nadie se puede perder.
He estado comentando con Mr. Goodkat en varias ocasiones sobre el tema, y no tengo más remedio que hacer una mención especial a la actuación de HEATH LEDGER (empezando por la foto que encabeza esta película.)
Por una de las 5 mejores actuaciones hecha por un actor que he visto en mi vida, Ledger obtuvo un Óscar, un Globo de Oro, un BAFTA y un premio del Sindicato de Actores por su papel en The Dark Knight, aunque no pudo disfrutar del éxito que le dio encarnar al Joker, ya que falleció en el año 2008.
Como hemos podido ver en las curiosidades, el trabajo y el esfuerzo en la preparación del personaje por parte de Ledger no cayeron en saco roto, ya que refleja a la perfección todos los aspectos del "villano" por excelencia, ganándose la admiración de todos los espectadores.
Simplemente por la actuación de Heath Ledger durante toda la película, me siento obligado a calificarla con un 10.
Por último, mencionar a los interesados que se espera el estreno de la tercera y última parte de la trilogía sobre Batman dirigida por Christopher Nolan, El caballero oscuro: La leyenda renace, teóricamente para el 20 de julio de 2012 en EEUU, veremos cuando viene a Europa.
Sin más, me despido hasta el viernes, donde tendréis otra entrega de TODO CINE.
Gracias!

SCARFACE (EL PRECIO DEL PODER)




AÑO              1983

DURACIÓN 163 min

DIRECTOR Brian de Palma

MÚSICA      Giorgio Moroder

REPARTO   Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio,...

GÉNERO    Drama.Mafia.

SINOPSIS   Tony Montana es un emigrante cubano frío y sanguinario que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS  "Filme sumamente violento con un guión demasiado complicado (...) maravillosa banda sonora de Moroder. Lo mejor, sus cuidadísimas interpretaciones" (Fernando Morales: Diario El País)
"Remake modernizado de "Scarface", dirigida por Howard Hawks en 1932. (FILMAFFINITY)

CURIOSIDADES  -En el casting para interpretar a Tony Montana, pasaron entre otros Bruce Willis y Tom Cruise. Según Brian de Palma, los tres actores lo hicieron a la perfección, pero el que más destacó fue Al Pacino por su "complejo de gangster".
- Es la película con más tacos de en la historia del cine. Tiene una palabrota cada 29 segundos; en total, 206 palabras malsonantes.
- El guionista Oliver Stone se introdujo entre auténticos capos de la coca para poder escribir un guión lo más realista posible.
- Al Pacino pasó muchas horas entre gente de habla hispana e incluso se fijaba bien en su mímica, cosa que se puede apreciar mejor viendo la versión original, donde deja caer de vez en cuando algún "chico" entre palabras.

CITAS CÉLEBRES - "Necesitan personas como yo, necesitan a alguien como yo para apuntar con sus malditos dedos y decir: ¡ése es el malo!, y, ¿ústedes qué son?, ¿buenos?, que va, solo saben esconderse, y mentir, yo, no tengo ese problema, yo, siempre digo la verdad, aún cuando mienta. Díganle buenas noches al malo, ¡vámos!, ¡abran paso al malo!, hay un tipo malo entre nosotros..."
- "Esta ciudad es como un enorme coño esperando a que lo follen"
- "Todo lo que tengo en este mundo son mis cojones y mi palabra, y no las rompo por nadie, ¿lo entiendes?"
- "En este país primero hay que tener dinero, cuando tienes el dinero tienes el poder y cuando tienes el poder tienes las mujeres"
- "Soy Tony Montana, querer joderme a mi, es querer joder al mejor"
- "Lo único que da órdenes en esta vida, son los cojones...y tu no tienes"
- "¿Quereis jugar? Esta bien jugare con ustedes ¿¡quereis jugar fuerte!? ¡Saluden a mi pequeño amiguito! (Say hello to my little friend!)"
- "El mundo es tuyo"

NOTA Y VALORACIÓN PERSONAL Considerada de culto y obra culmen de las películas del género mafioso, Scarface para mí estaría entre el 8.5 y el 9. A pesar de su larga duración, la acción es constante y no se ve cansina, llegando el final en el momento más esperado por el espectador. Calificada como extremadamente violenta por los espectadores más sensibles, refleja fielmente el mundo de la droga y el narcotráfico en el Miami de los 80. A pesar de que Al Pacino ya era un actor de renombre gracias a películas como El Padrino I y II y Serpico, su interpretación de Tony Montana es algo sobrenatural. Fiel al estereotipo del "cubano exiliado que reniega del régimen castrista", Pacino consigue infundir en el espectador diversos sentimientos a lo largo del transcurso del film, desde la admiración hasta la pena, pasando por el más completo asombro.
Debido al periodo vacacional, me voy a permitir la licencia de publicar varias entradas por semana hasta el inicio del curso, donde el blog hará honor a su nombre: todocinesemanal, una película cada Sábado.
Se admiten puntuaciones y sugerencias. Gracias!



sábado, 6 de agosto de 2011

GLADIATOR





AÑO              2000

DURACIÓN 150 min

DIRECTOR Ridley Scott

MÚSICA      Hans Zimmer & Lisa Gerrard

REPARTO   Russel Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris

PREMIOS DESTACADOS 5 Oscars: Mejor película, mejor actor (Russell Crowe), vestuario, sonido, efectos visuales

GÉNERO    Acción.Aventuras.Drama

SINOPSIS   En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras la victoria sobre los bárbaros, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio, pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix) no lo acepta y trata de asesinarlo. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS "Emocionante retorno a un género perdido (...) La aventura está servida, los que la vamos a disfrutar la saludamos" (Javier Rioyo: Cinemanía)
"Buen espectáculo que rescató un género dado por obsoleto. (...) Muy larga, rica en incidentes y personajes" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

CURIOSIDADES -En la pelea en el coliseo, cuando todos estamos muy ocupados contemplando a Russell Crowe, pasa un carro de Pepsi.
-En un principio el papel de Marco Aurelio se le ofreció a Anthony Hopkins.
-Existió un general romano, de origen hispano, llamado Máximo. Fue nombrado emperador sobre Britania, Galias y todas las provincias hispanas entre los años 384-388 d. C. Fue derrotado y muerto en la batalla de Aquileya.
- Oliver Reed, el actor que interpreta a Póximo, murió en la capital de Malta, La Valletta, durante el rodaje de la película, después de haber bebido tres botellas de ron jamaicano, ocho botellas de cerveza alemana, numerosos whiskies dobles y haber retado a echar pulsos a cinco jóvenes marinos ingleses de la Royal Navy, en el bar "The Pub" (después de este hecho se le llamó "Ollie's Last Pub", "El último pub de Ollie"). (Cortesía de Fer.R)

CITAS CÉLEBRES  "A mi señal, ira y fuego"
"Fuerza y Honor"
"Lo que hacemos en la vida, tiene su eco en la eternidad."
"Me llamo Máximo Décimo Meridio, Comandante de los Ejércitos del norte, General de las Legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y... alcanzaré mi venganza en esta vida o la otra."
"Conocí un hombre que decía: La muerte nos sonríe a todos, así que devolvámosle la sonrisa"

NOTA Y VALORACIÓN PERSONAL  Creo que no hay más remedio que ponerle un 10. He hablado y compartido opiniones sobre esta película con gente de distintos grupos y diversas edades, y todos se atreven a calificarla como "peliculón", incluyéndola entre sus favoritas.
La película significó el consagramiento de Russell Crowe como estrella, y la consolidación de Joaquin Phoenix en Hollywood. Después de esta película, se han sucedido varias con la unión del director Ridley Scott y Russell Crowe como American Gangster, Un buen año y Robin Hood, por lo que la presencia de estas dos figuras supone una fórmula de éxito, y una visita obligada al cine, ya que dificilmente uno se arrepentirá de haber pagado la entrada.
Se aceptan puntuaciones y sugerencias.